王文静 梁辰

　　Lomo，香港人将其翻译成“乐摸”，这个翻译很有趣，字面上看就是——摸着就开心。它原本指德国50年代一款相机，最特别的地方在于镜头，可以日夜兼拍无需闪光，同时照片四边有明显的暗角，对蓝、黄、红光特别敏感，照片颜色异常鲜艳。后来，Lomo相机的这些技术特点演变成一种lomo精神，描述根正苗红的lomo族所用的词汇一般是：年轻、玩、自我、个性……。从1992年在维也纳创办第一个lomo组织开始，全球各大城市都有名为“LOMO Society”的组织，它也是网上发行与销售LOMO照相机的机构。

　　如今，这股风潮也已经来到了中国。今年1月21日，上海举办了首次LOMO相机影像展《LOMO和他的朋友们》，选用的片子一般都出自20岁左右年轻人的手笔，影像打破传统器材要求的构图、光线规则，展现自我而随意的视角，沉浸在玩乐的状态中。

　　很多人都认为lomo就是“骗小孩儿”的时尚玩意儿，带着刺激在年轻人中轰炸；也有人断言，当lomo族们发现不是每张lomo都能榨出绚烂色彩，有些时候photoshop的效果也许更lomo,当他们发现玩lomo不再新鲜，不再是时尚的标志的时候，lomo就会乖乖消失。未料在一阵旋风之后，它却进入了不紧不慢的成长期。

　　随着lomo的不断发展，规则开始对随意状态进行反扑：lomo不再只停留在年轻人手中——这就是我们要介绍给大家的“新气象”， lomo曾经被用来摆脱循规蹈矩的摄影生活，而现在它同样也被一些摄影师以严肃认真的态度来经营。21岁的冯博和37岁的王建新就是两个不同的lomo族。

Lomo21——就像你喜欢喝水一样，那就喝呗

　　冯博，21岁，一边在北京电影学院系统地学着摄影，用着f80，一边用小白Colorsplash和hologa120玩儿着lomo。

colorsplash	hologa120

　　从去年6月到现在，冯博买过4个lomo。像所有的lomo玩家一样，他的照片也截取着生活中支离破碎、零零星星的画面，这些和他正经八百拍出的东西大相径庭，似乎更像f80之外的休息和喘息。

　　不高兴的时候他会拿上lomo跑到街上随便的闪，当作一种情绪宣泄。“lomo很自我，光圈、快门不需要控制，特别放松，”冯博说，“去年9月去过平遥之后，发现学摄影，从你自己、到老师、再往上，限制是一层一层的，f80我用来做作业，不过有时候都不知道自己在拍什么，总是感觉事与愿违。”

　　lomo族沉迷于机器出人意料的发挥所带来的惊喜，由于相机的不受控性，它已经不单单是个让人使用的“家伙”了——“lomo更有自己的创造，你喜欢它，但有时候它又跟你没关系。” lomo就是这种状态！也许冯博自己本身也处于这种不确定：学生的年纪却有走遍全国各地的经历，三次进藏有点让人瞠目；像驴友一样喜欢出游但排斥背大包“受虐”的痛苦，强调旅行中闲适的心态；他开始摄影因为觉得是个简单的东西，同时讨厌背着三角架拍摄风光……

　　“我喜欢的照片色彩其实不用特丰富，但是一定要和图片有种对话，可以不是真实的（画面），但一定要简单随意的”，他坏笑了一下，“lomo恰好符合我的要求，它得到的影像可以又少又简单。”

　　“玩lomo的心态是平和的。”——和我们通常理解的年轻人的浮躁不同，大多是学生和艺术家在玩，或者说表达，虽然都是看似另类的异族玩耍着lomo，但大家都在根据自己的情感判断去拍摄，反而出发点被滤得格外纯粹。“我周围的人都是真喜欢，不是跟风。”冯博也这样说。

　　至于为了什么而拍，冯博认为这其中也没什么特别高深的道理，也不需要。“就像你喜欢喝水一样，那就喝呗。”总之，没有原因。

印象/冯博

Lomo37——让影像本身具有形象价值

　　谁说lomo注定是年轻一代随性宣泄的玩意儿？它同样可以是一种严谨的表达方式。步入37岁的王建新正做着这方面的尝试。他在一家新闻媒体从事图片编辑工作，接触lomo两年。在他看来，lomo绝不是属于谁的专利，“如果它也算是一种艺术方式的话，那么人人都有选择的权利”。

　　他的lomo作品大多很“规矩”——无论是照片的内容还是构图取景都严谨地符合“正常”照片的标准，如果没有标志性的暗角和夸张的红黄蓝，很难辨别出哪张是用lomo拍的。这与时下流行的lomo信条大相径庭——当越来越多的人把lomo当成一种像手机一样的娱乐方式时，王建新则坚持要“把这种随机的拍摄方式引入主动创作中去”，因为在他看来“lomo绝非一种娱乐方式。”

　　一般玩lomo的人都强调“不用想不用看，拍啥是啥”，而他大多时候还是一边看取景器一边想象画面将会呈现的样子。“出来的效果基本是我期望的，让我满意。这些画面对一些人可能是出乎意料， 但对于我，其实拍摄的时候我已经知道结果了。”

　　王建新在用lomo记录上海，他说：“我不是上海本地人，真正走进她对我来说还很难，上海是神秘的若即若离的，记录她是为了表现我和她的一种关系，或者我对她的一种认识。因为lomo形成的独特形象可以融入更多个人情绪化的东西。对一个异乡人来说，，lomo那种带有距离感的接触正契合了这种感觉。”这是王建新选择lomo作为摄影表达方式的主要原因，但从另一个角度来说，王建新也清楚的认识到，lomo本身是形式感很强的东西，弄不好就只剩下形式了。所以他还在用一种传统的方式做lomo，那就是让影像本身具有一定形象价值。”

上海在雨中/王建新

　　于是，我们看到了弄堂里带着红箍的调察员，看到了都市街头各式各样的指示牌，看到了夜色下茕茕孑立的电话亭和匆忙路过的行人……每一个形象背后其实都是拍摄者在诉说。或许，在年轻的冯博们看来，“体验生活”是最重要的；而在王建新这里，感受和记录并行不悖，拍照更多的是一种出于本能而又经过思索的主动表达。

　　LOMO相机:20世纪90年代初，维也纳小伙子STRANZINGER来到布拉格观光，偶然间买了一架前苏联产的用于间谍拍摄的LOMO机。试拍几卷后，立即被这款廉价机器拍摄的生动图象和丰富色彩所吸引。于是买来送给他维也纳的艺术家朋友。一传十，十传百，LOMO从此流行起来。他日后成为了LOMO国际社团的发起人和主席。

　　LOMO相机最特别的地方在于它的镜头，独特的弯曲角度，使其得以日夜兼拍，无须闪光。Lomo照片最大特点就是极度鲜艳的红、蓝、黄三色，以及照片四周产生的暗角。

　　大于摄影的LOMO：LOMO“乐摸”，也是一种摄影的流派,一种表现艺术,或是一种生活态度。

　　无论是在街区闲逛，或是在忙碌的地铁站与陌生人擦肩而过，只要你乐意，就可以随时lomo，"喀嚓"一下，就那么简单。不用考虑聚焦，取景和快门速度。这是一种自在随性的记录方式，“更简单更自然更充满自我感觉的记录模式”是lomo区别于其他记录方式的关键。你可以随时随地记录：清晨，黄昏，午夜，快餐店，酒吧，更衣室……

　　在LOMO的世界里，盛传有10大条规：

1. 随身携带。
2. 随时使用——无论白天或黑夜。
3. LOMO是生命的一部分。
4. 拍，随心所欲。
5. 尽可能地接近你期望中的物体。
6. 不要思考。
7. 快速。
8. 你不需要预先知道你会在照片中得到什么。
9. 随便组合你的照片。
10. 忘掉这些条规吧。