图片采集部—图片编辑部—视觉设计部—后期制作部是《东方早报》图片日程采编的特定流程。其中，后期制作部（Layout department）是一个在一般平面媒体摄影部里比较少见的部门。这是一个什么样的部门，它又是如何运作的呢？

 

把握视觉的最后一关

——访《东方早报》视觉中心后期制作部主任刘林

 

赵亚媛

 

《东方早报》对后期制作部的定义是：后期制作部门把守着所有视觉元素见报前的最后一关，与其他3个部门又是互相依存，互相制约的关系。后期制作部为视觉采编提供了一个较高的技术保障，对图片拍摄，编辑剪裁，版面设计，制图插图都提供了参考数据和具体的建议，以保证从原始采集开始的视觉质量就已保持在很高水平。

事实上，这个部门的存在是整个视觉流程中最容易忽视而又非常重要的一环，在具体的工作中，这个部门即有着自己特殊的职责，同时又和其他几个部门的工作息息相关。

 

流程――纵向剖析中的后期制作部

 

作为《东方早报》视觉中心后期制作部主任的刘林，每天的工作是由看报开始的。除了阅读早报，他同时还要关注各地的报纸，而这种关注，往往是侧重图片印刷质量。

读完报纸，刘林接下来要做的是参加视觉各部门负责人的碰头会，反映前一天晚上及当天的工作问题。如有特刊，则需要提前制定方案，安排人手；他每天的最后一道工序是进行版面监控，浏览当天晚山所有版面的制作情况，针对质量进行最后把关。除此以外，他的工作还包括不定期开部门内部的交流会，根据各位人员的工作质量及最终版面效果进行考评，等等。

目前后期制作部由七个成员组成。早报做试刊时，后期的工作只有刘林一个人完成。对此刘林印象颇深：“马上觉得图片量太大了，人手不够，但也找不到相应的人才，所以就陆续从印刷学院找来几个应届毕业生。大家群策群力，大量地做各种实验，并去印厂和其他媒体学习交流。”通过这种实验和磨合，在《东方早报》创刊前几天成立了专门的后期制作部，并且成为一个独立的视觉部门。

后期制作部门的主要的日常工作是制作由图片编辑签发上版的所有图片，以及图表漫画等其他视觉元素。在前期，扫描底片、照片也属于工作范围之内。

所谓的视觉元素的后期制作，一个重要工作是对照片进行“颜色、层次反差和锐度的调校”。但是不要小看这些调整，这些调校的标准是根据印厂的技术特性（包括纸张、油墨、印刷机的特性）和早报的色彩特点的要求来做。同时，这种调整也不是机械操作，刘林提到，“我们在早期有过硬性的技术要求，也因此培训了一段时间，不过当我们的成员掌握了这些‘冷’方法后，就可以有，也应该有主观性的制作了。只要在早报总体风格的范围内，我希望每个人对图片元素都有不同的理解和制作方法，特别鼓励个性的发挥。”

后期制作部平均每天的图片制作量是200张左右，A叠和C叠的量会相对更多些。早报既要求后期制作有很高的质量要求，也要有相应的效率。刘林说：“在日报里，我们的图片制作速度是很惊人的。” 而后期工作人员的考核则除了根据次日的印刷质量，同时也包括流程时间、图片数量、非技术失误（主观失误）、制作难度等因素。至于什么样的人才能成为后期制作部的一员，刘林表示：“他必须有有图片的鉴赏力，了解图片拍摄的基本常识，懂得印刷，精通photoshop的使用；同时具备与责任编辑、图片编辑和美术编辑合作沟通的能力，有团队精神。”

 

关系――横向解剖中的后期制作部

     后期制作部是《东方早报》视觉中心四个视觉部门中的一个。与其它三个部门之间的关系是平行的。“没有上下级的附属只有先后的工作顺序，后期制作部是在流程的最后一关。我们相互依存，也相互制约。”刘林这样定义他们和其他部门之间的关系。在流程中，后期人员几乎要与所有的部门打交道，包括版面的责编、图编、美编、制图编辑、组版员；并且还在前期与摄影师进行技术交流。

 

针对所有部门的日常技术保障

“技术保障”这个环节，在东早是在日常工作中完成的，而不能只依赖后期拼版制作的那一刻。后期制作部有专门的内部工作手册，这本工作手册则是根据印厂和报社的不同情况，慢慢摸索制定出来的。其中内容针对如何和摄影记者合作以及和图片编辑沟通有不同版本，对于美编和制图编辑也有特定的技术的参考和建议，这样有的放矢的沟通使流程更加畅通。工作手册的存在避免了工作的重复性，如图片编辑和后期工作人员的工作在分工设计的时候就考虑到了互补性。

 

与图片编辑的关系

后期制作部的建议对图片编辑的工作也会产生影响。刘林说：“由于色彩、大小、锐度等问题而在我们这里不能通过的图片，几乎是不能上版的，图编也很尊重这些建议。”

 

与设计部门的关系

“设计部门的创作，在我们这里就是一幅原图，但不同与新闻照片的是，我们可以提前告知他们在我们的纸张上，如何使用颜色、反差、锐度及分辨率。这样在我们制作时，就是小范围的修改，使得他们的创意能几乎原封不动的体现在版面上。” 刘林这样阐述后期制作部对美编的技术参考建议的影响。

 

与摄影师的关系

谈到与摄影师的前期的技术交流和建议，本身学摄影的刘林说他们的交流进行主要是在摄影记者的每周例会上。“我会在从后期的角度上提出在前端拍摄时建议，从后往前推的方法（传统暗房对于胶片拍摄）对于现在的工作上就更有指导意义。从如何更好的使用数码相机、色彩及白平衡的设置及灵活调整、对于摄影师应该掌握的后期制作技术等方面着手去做。让他们能基本掌握数码时代的暗房技术，也能更好地理解和配合早报的后期制作。”

 

与印厂的关系

回忆后期制作部走过的两年时间，刘林认为最开始与印厂的交流特别重要。创刊之初，部门在技术上下了很多功夫，但发现效果不明显，体现不出制作后的实际意义。后来去了集团内外的几家媒体，和前辈学习，觉得应该从后端往前端推，印厂是第一个要攻克的地方。“他们对图片的控制要比我们这里更直接，但我们的原料质量往往是他们所抱怨的，所以针对性的制作、摸清该厂的印刷特性成为我们第一阶段的课题。然后，在所见几乎为所得后，才是个性的施展。”

 

总而言之，在刘林看来，后期制作部门应该是这样一个部门“对于图片，是数码暗房；对于图表等设计元素，是保证其效果在版面完美呈现的保证；对于整个视觉制作流程，是视觉产品的最后把关人，清道夫。早报在流程中单独加入了后期制作的环节，可以说是国内媒体中的首例。在一开始与其它部门的沟通时会有困难；但当大家看到了版面的效果，也就能够看到后期制作部的价值，进而尊重我们的工作。现在，沟通已不是问题。”

“但是对于这样一个以技术为基础的工作团队，在当下的环境中，不进则退，保持与时共进，能掌握并运用最新技术，居安思危。后期制作的入门并不难，关键是要有自己的特色，区分以往死气沉沉的做法及效果。主观的、感性的、与摄影师互动的制作，比死板教条的方法更有生命力。这要求我们不仅在基本功的技术层面的功底扎实，还要学会真正的理解并有自己的视觉观，给予图片第二次的生命；否则，这种工作早晚会被电脑代替。”